アニメ「アポカリプスホテル」の原作は？漫画版との違いや魅力を徹底解説！

2025年4月放送開始の話題作、アニメ「アポカリプスホテル」。

本作は「原作はあるの？」「漫画版との違いは？」「どこが見どころなの？」と気になる方も多いはず。

この記事では、アニメ「アポカリプスホテル」の原作情報から、漫画版との違い、そして注目すべき魅力までを詳しく解説します。

アニメ「アポカリプスホテル」に原作はある？

2025年4月放送開始のアニメ「アポカリプスホテル」は、その不思議なタイトルと独特な世界観が注目されています。

視聴者の多くが気になるのが、「この作品には原作があるのか？」という点でしょう。

本セクションでは、アニメの企画背景や原作の有無、キャラクター原案との関係について詳しく解説します。

原作なしのオリジナルアニメとして制作

「アポカリプスホテル」は原作のない完全オリジナルアニメとして、サイバーエージェントとCygamesPicturesの共同企画で制作されています。

本作は、「ホテル銀河楼 管理部」名義による原案とされており、従来の漫画や小説を元にした作品とは異なるアプローチが取られています。

このような形態は、設定や世界観を自由に構築できるため、視聴者にとって新鮮な驚きと独特の没入感をもたらす可能性があります。

竹本泉がキャラクター原案を担当する理由

キャラクター原案を担当するのは、ゆるくて可愛らしい作風で知られる漫画家・竹本泉さんです。

彼女は「ねこめ〜わくシリーズ」や「てけてけマイハート」などで人気を博し、日常の中にある不思議や柔らかなSF要素を描くことに定評があります。

その独特なタッチが、本作のテーマである“人類が消えた未来でもホテルを守り続けるロボットたち”という、切なくも温かい物語にぴったりマッチしているのです。

原作がないからこそ広がる世界観と物語性

オリジナル作品であることは、時にデメリットと捉えられることもありますが、「アポカリプスホテル」ではむしろその自由さが魅力になっています。

脚本は「ゾンビランドサガ」などを手掛けた村越繁氏が担当し、ユニークかつ感情を揺さぶる展開が期待されています。

視聴者は毎回、次に何が起こるか分からないドキドキ感と、ロボットたちの“おもてなし”に込められた想いに触れることになるでしょう。

漫画版「アポカリプスホテルぷすぷす」との違いは？

アニメの放送に先駆けて、2025年4月から竹本泉によるスピンオフ漫画「アポカリプスホテルぷすぷす」の連載がスタートします。

原作がないオリジナルアニメである本作に、どのように漫画版が位置づけられるのかは、ファンにとって大きな関心事でしょう。

ここでは、アニメと漫画それぞれの立ち位置と視点の違いを明確にし、その魅力を比較していきます。

漫画版はスピンオフ作品として描かれる

「アポカリプスホテルぷすぷす」は、竹本泉自身がキャラクター原案を担当したアニメのスピンオフとして制作されています。

公式発表によると、この漫画は竹書房のWeb漫画サイト「ストーリアダッシュ」にて2025年4月より連載開始予定です。

物語本編の補完や、アニメでは描かれない日常的な場面、キャラクターの側面を深掘りする内容になることが期待されています。

ストーリーの軸と描かれる視点の違い

アニメ本編は、人類滅亡後の東京・銀座にあるホテル「銀河楼」で、ロボットたちが人類の帰還を信じておもてなしを続ける姿を描いた、感動とミステリーが交差する作品です。

一方で、漫画版「ぷすぷす」では、ユーモアと日常性を前面に押し出した、竹本泉らしい「ゆるくてちょっと不思議な世界観」が中心となると予想されます。

このため、物語の本筋やシリアスなテーマはアニメが担い、漫画版はその隙間を埋めるような役割を果たす構造になっています。

視聴と読書の両方で広がる世界観

この2作品は、単なるメディアミックスではなく、補完関係にあるツインコンテンツとして楽しめる点が最大の魅力です。

アニメで感動し、漫画でほっこり笑い、双方を行き来することで「アポカリプスホテル」という世界がより多面的に広がります。

竹本泉ファンはもちろん、アニメファンにもぜひ両方の作品をチェックしてほしいと思います。

アニメ版の見どころと注目ポイント

「アポカリプスホテル」は、人類滅亡後の世界を舞台にした全く新しいタイプのオリジナルアニメです。

単なるSFやヒューマンドラマでは語れない、この作品ならではの魅力がいくつも散りばめられています。

ここでは、特に注目すべき３つの観点から、アニメ版の見どころを深掘りしていきます。

人類不在の東京で働くロボットたちの切ない日常

舞台は、人類が消え文明が崩壊した地球──中でも、東京・銀座に存在する老舗ホテル「銀河楼」です。

ここでは、ホテリエロボットのヤチヨと従業員ロボットたちが、100年以上にわたりオーナーの帰還を信じて働き続けています。

客が来ることのないホテルで、ただただ“おもてなし”を続けるロボットたちの姿は、儚くも健気で、深い感情を呼び起こします。

訪れる「お客様」は地球外生命体！？

ついに100年ぶりに現れた“お客様”は、なんと地球外生命体。

彼らの目的は、ただの宿泊なのか、それとも地球侵略なのか？ 視聴者にも判断を委ねる演出が、本作にサスペンス性と想像力を加えています。

毎話登場する個性豊かな異星人たちとロボットたちの関わりは、未知との対話、そしてロボットたちの成長や葛藤を描く重要な軸です。

世界観を彩るキャラデザインと音楽演出

本作のキャラクターデザインは、漫画家・竹本泉が原案を担当。彼女特有の柔らかくてちょっと不思議なタッチが、作品全体に温かみを加えています。

さらに音楽は「藤澤慶昌」が担当。幻想的で時にノスタルジックな旋律が、廃墟と化した世界でのロボットたちの営みに深みをもたらしています。

主題歌はaikoがOPとEDの両方を担当しており、感情の起伏を音楽面からも支える構成です。

漫画版「ぷすぷす」の魅力とは？

2025年4月より竹書房の「ストーリアダッシュ」で連載開始予定のスピンオフ漫画「アポカリプスホテルぷすぷす」。

原作アニメと同じく竹本泉がキャラクター原案を務め、自ら漫画化も手がけるということで、大きな注目を集めています。

このセクションでは、漫画ならではの楽しみ方と、竹本泉作品の魅力について掘り下げていきます。

竹本泉ワールド全開のゆるかわな世界観

「ぷすぷす」は、竹本泉の作風をそのまま持ち込んだ、ゆるくて温かみのある日常描写が特徴です。

アニメでは重厚なテーマやシリアスな空気感がある一方で、漫画版ではもっと肩の力を抜いて読める、“癒しとユーモア”に満ちた内容が予想されます。

登場キャラの表情や言動にも、竹本泉らしい独特の“間”や“語感の面白さ”がにじみ出ることでしょう。

本編では見られない日常のエピソードが満載

「ぷすぷす」では、アニメでは描かれない“ロボットたちの日常”がテーマになると見られています。

例えば、ホテル業務の合間に交わされるロボットたちの他愛のない会話や、小さなトラブル、修理のやりとり、ちょっとしたいたずらなど、ドラマチックではないけれど心温まるシーンが描かれるはずです。

こうしたエピソードを通じて、アニメ本編のキャラクターたちにさらに親しみを感じられるようになるでしょう。

漫画だからこその表現とテンポ感

竹本泉作品の真骨頂は、コマ割りやテンポ、セリフの間の妙にあります。

「ぷすぷす」でも、おそらく一つひとつのギャグや会話の緩急が絶妙で、読む側をふっと笑わせる“静かなユーモア”がちりばめられているでしょう。

アニメでは難しい「間」を漫画で表現するからこそ、竹本泉ファンにはたまらない空気感が楽しめること間違いなしです。

アニメ　アポカリプスホテル　原作　漫画版の違いと魅力まとめ

ここまで、アニメ「アポカリプスホテル」とスピンオフ漫画「ぷすぷす」の違いとそれぞれの魅力を見てきました。

原作のないオリジナル作品としてアニメが展開し、漫画がその世界をさらに彩るという構成は、近年のアニメ作品の中でもユニークです。

最後に、それぞれの特徴をまとめ、どんな楽しみ方ができるのかをご紹介します。

アニメと漫画で2つの「アポカリプスホテル」を楽しもう

アニメ版では、壮大な世界観と感情に訴えるストーリーが描かれ、人類が消えた未来でロボットたちが何を思い、どう生きるのかに焦点が当てられます。

一方で漫画版「ぷすぷす」は、より日常的でコミカルなエピソードが中心となり、読者に“癒し”や“くすっと笑える瞬間”を提供してくれます。

どちらも同じ世界観を共有していながら、異なる側面から「アポカリプスホテル」の魅力を引き出しているのです。

最新情報は公式サイトと放送・連載を要チェック！

アニメの放送は2025年4月8日から開始予定。日本テレビ系およびABEMAなどの配信サイトでも見放題で楽しめます。

一方、スピンオフ漫画は竹書房の「ストーリアダッシュ」にて、同じく4月から連載開始予定です。

物語の進行やキャラクターの掘り下げが随時更新されていくので、公式サイトや公式SNSアカウントをフォローしておくのがおすすめです。

アニメと漫画、それぞれが補い合い、広がる「アポカリプスホテル」の世界。

この春、ぜひ両方のメディアでその魅力に触れてみてください。