【制作裏話】アニメ『スライム倒して300年』を手掛けたスタッフ・スタジオとは？

アニメ『スライム倒して300年、知らないうちにレベルMAXになってました』。
異世界転生ものの中でも癒し系作品として人気を博したこのアニメは、実は第1期と第2期で“制作スタジオ”が変わっているという、少し意外な裏話があるんです。
今回はその舞台裏に迫るべく、スタッフやスタジオの違い、変更の理由、そして作品にどんな影響を与えたのかを深掘りしていきます。
「なぜアニメの雰囲気が変わったのか？」その答えを、制作の裏側から探っていきましょう。

アニメ『スライム倒して300年』の魅力とあらすじ

“無理しない”をコンセプトにした、異世界スローライフの真骨頂。
会社員として過労死した主人公・アズサが、転生後に魔女として300年間スライムだけを倒し続け、気づけば最強に——。
この物語の面白さは、戦いではなく“日常”にあります。

仲間との交流、穏やかな時間、そして小さな事件を通じて、観る者の心をゆるやかにほどいてくれる。
「もう、誰も傷つかなくていい」——そんな空気が画面全体に満ちていて、
ただそこにいるだけで癒されるような感覚。

まるで、“生き急いでいた自分”を優しく諭してくれるような、そんな作品なのです。
そしてアズサが築いた“家族のような仲間たち”との関係は、どんなバトルアニメよりも感情を揺さぶります。

最強であることより、「ここに居てもいい」と思える居場所があること。
その尊さを、魔法と笑いの中に溶かし込んだ——それがこの物語の本当の力。

第1期を手掛けたのはREVOROOT——その特徴とは？

第1期（2021年放送）を制作したのは、スタジオREVOROOT。
設立こそ新しいものの、その演出センスと空気感の描写力には定評があります。
この作品では、いわゆる“戦わない異世界”というジャンルに、丁寧な筆致で命を吹き込んでくれました。

彼らの最大の強みは「何も起きない時間」に意味を持たせること。
草原に風が吹き、カップから湯気が立ち上る——そんな静けさの中に、視聴者は癒され、時に涙します。
決して派手ではないけれど、確かに心に残る。REVOROOTの手がけた第1期は、“優しさのアニメーション”と言っても過言ではありません。

さらにキャラクターの仕草や会話にも注目です。
アズサが仲間と語らう、ほんの些細な一瞬にも、「この人たちは本当にここに生きている」と思わせるリアリティがある。
それはREVOROOTが、“描く”のではなく“共に暮らす”ようにアニメを創ったからこそ、成せる技なのだと思います。

第2期は制作スタジオがテディーに変更——なぜ変わった？

2025年に放送予定の第2期では、制作スタジオがREVOROOTからテディーへと変更されました。
この変更は、視聴者にとって驚きであり、同時に大きな関心事でもあります。

アニメ制作の現場では、スケジュールの都合や制作費、制作陣の移動、作品ごとの得意ジャンルなど、さまざまな理由でスタジオ変更が行われます。
『スライム倒して300年』の場合も、その背景には複数の要因が絡み合っていたと推察されますが、何より注目したいのは“変わること”そのものに作品が向き合っている点です。

テディーは新興スタジオながら、個性ある作品でじわじわと評価を上げている制作会社。
特にキャラクターのデフォルメ表現や、感情の動きを繊細に描写するのが得意とされ、スローライフ系作品との相性は良好です。

ファンからは「雰囲気が変わるのでは」といった声も上がっていますが、
その“変化”こそが、新たな魅力として開花する可能性もあるのです。
「変わるって、悪いことじゃない」
それはこのアニメが、作品そのもののテーマとして語ってきたメッセージでもあります。

第2期の新スタッフ体制とその特徴

第2期では、制作スタジオの変更とともにスタッフ陣も大幅に刷新されました。
新たに監督を務めるのは杉島邦久氏。
日常系やファンタジー作品で培った演出力を活かし、「静と動」の緩急を繊細に操ることで知られています。

シリーズ構成には福島直浩氏が就任。
原作の持つ空気感を守りつつ、アニメならではのテンポや感情の積み上げを意識した構成が得意で、第2期でもその力量が問われます。

キャラクターデザインは兒玉ひかる氏が担当。
線の細さと色彩の柔らかさが特徴で、特に表情の変化や目の芝居に強い感情を宿らせるタイプ。
彼女の手で描かれるアズサたちは、どこか新鮮で、それでいて懐かしい顔つきをしています。

音楽は第1期と同じく井内啓二氏が続投。
世界観をつなぐ“音の記憶”として、ファンに安心感を与える存在です。
変わる部分と、変わらない部分。
そのバランス感覚こそが、第2期の“らしさ”を作っているのかもしれません。

第2期の新スタッフ体制とその特徴

第2期では、制作スタジオの変更とともにスタッフ陣も大幅に刷新されました。
この変化は、ただの“交代”ではなく、“再解釈”として注目すべきポイントです。

新たに監督を務めるのは杉島邦久氏。
日常系や心情描写を得意とする彼は、アズサたちの緩やかな日常に、“静かなドラマ”を宿らせる名手です。
戦闘ではなく、沈黙や視線に感情を込める——そんな演出が、作品に深みを与えています。

シリーズ構成は福島直浩氏が担当。
第1期とは異なる構成哲学をもとに、原作エピソードを再構築し、「ただの癒し」だった世界を、“意味のある癒し”として描き直しています。

キャラクターデザインを務めるのは兒玉ひかる氏。
線の柔らかさと色彩の温かさが際立ち、表情から感情の揺らぎがにじみ出る設計。
特にアズサの目元には、300年分の優しさと孤独が映り込んでいます。

音楽は第1期に続き井内啓二氏が続投。
“音の継承”が、視聴者の記憶と感情をつなぎとめます。
それはまるで、新しい街に引っ越してきたけれど、カーテンから差す光は同じ——そんな安心感を与えるサウンドです。

新スタッフ陣の力によって、『スライム倒して300年』は第2章へと歩み出しました。
それは単なる続編ではなく、“作品が自分自身を深く見つめ直す旅”なのかもしれません。

制作変更が作品に与えた影響とは？

制作スタジオや主要スタッフが変更されると、アニメはどこまで“別物”になってしまうのか？
それは多くのファンが抱く、率直で切実な疑問です。

『スライム倒して300年』第2期でも、「キャラの輪郭が少し柔らかくなった」「背景の色味が淡くなった」といった微細な違いが話題になっています。
しかし、それは決して“違和感”だけではなく、“新たな魅力の発見”でもあるのです。

たとえば、キャラクターの芝居がより感情豊かになったことで、
何気ない日常のやりとりが一層愛おしく感じられるように。
新しい演出によって、同じセリフがまったく違う印象を与える——変化が“深化”に繋がる好例です。

制作陣の入れ替えは、リスクであると同時に、大きな可能性でもあります。
気づかなかったキャラの魅力や、描かれなかった感情の陰影が、別の目線で光を当てられるようになる。
“同じ物語を、違う角度で愛せるようになる”——それがアニメというメディアの面白さなのです。

ファンの反応とSNSの声まとめ

『スライム倒して300年』第2期の発表以降、SNSでは多くの声が飛び交っています。
特に注目されたのは、“作画の雰囲気の違い”や“キャラクターの見た目の変化”です。

X（旧Twitter）では「え、なんかアズサの髪色変わった？」という声から、
「変わったけど、これはこれで好き」と変化を肯定する意見まで、多様な反応が見られました。
とりわけ「背景の空気感が違うけど、音楽が同じで安心した」という声が象徴的で、
“音”が持つ安心感の力を改めて感じさせてくれます。

もちろん、「前の方が良かった」という声もあります。
それでも、「好きだからこそ気になる」「でも応援したい」という投稿が多く見られ、
この作品が“批判”ではなく“愛情”で語られていることが伝わってきます。

ファンの声は、作品の“変化”をリアルタイムで記録する“記憶装置”のような存在。
その一つ一つが、『スライム倒して300年』という物語に、さらなる深みを与えているのです。

まとめ：制作陣の変化から見る『スライム倒して300年』の進化

第1期と第2期で制作スタジオとスタッフが変わったことで、作品は“同じで違う”ものへと進化しました。
その変化は、単なる交代ではなく、新たな解釈と挑戦の軌跡でもあります。
ファンが感じた違和感も期待も、すべてが“この作品が続いている”という証明。
だからこそ、これからも『スライム倒して300年』という物語を、私たちは見守り続けたくなるのです。

📝 運営者の考察

• スタジオ変更は“リスク”でありながら、作品の視点を変える“機会”にもなっている
• 変わったことで初めて気づく「このキャラのこういう表情、好きだったんだ」という感情がある
• 音楽の継承があることで「変わっても、変わらない何か」が確かに守られていた
• 新スタッフ陣の感性が「もう一つのスライム倒して300年」を描き出しているように感じた
• 変化に戸惑うこともあるけれど、それすら愛せる“懐の深さ”がこの作品にはある